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May 08, 2023

Eindrücke von der geschäftigen Kunstwoche in Mexiko-Stadt

Die Kunstwoche in Mexiko-Stadt war wieder in vollem Gange und es strömten Menschen aus aller Welt zusammen

Die Kunstwoche in Mexiko-Stadt war wieder in vollem Gange, als Scharen von Menschen aus ganz Amerika lokale Kunstmessen, Galerien, Museen und Aufführungsräume für Zona Maco eroberten. Die Kunstmesse startete ihre 19. Ausgabe im Centro CitiBanamex, während die neunte Ausgabe der Feria Material zum ersten Mal die Expo Reforma übernahm. Abseits des Trubels auf dem Kunstmarkt zeigten die alternativen kuratorischen Projekte TONO, Nixxxon und Vernacular Institute auch neuen Ton, digitale Fotos, Videos und ortsspezifische Werke und füllten kleinere Räume, von denen einige noch zu sehen sind.

Am Rande des riesigen Labyrinths aus schillernden Kunstgalerien der Zona Maco befanden sich zwei kleinere Juwelen: die Abschnitte Ejes und Sur. Ejes, kuratiert von Direlia Lazo, hat sich zum Ziel gesetzt, durch die Erforschung des menschlichen Körpers neuere Künstler im robusten kulturellen Ökosystem Mexikos zu fördern. Es gab eine große Auswahl, aber Xavier Schipanis graue, figurative, geschwungene Gemälde eines Transgender-Körpers im Wandel bei Big Medium waren eine gelassene Klasse. Ich war auch beeindruckt von Samara Paivas sanften Aktfotos ruhiger, dünner schwarzer Körper in der HOA Galeria. In diesem Jahr habe die Sur-Sektion die Grenzen von „weiblich“ und „globalem Süden“ ausgeweitet, sagte Kuratorin Luiza Teixeira de Freitas gegenüber Hyperallergic. In einem herausragenden Gemeinschaftsstand von Quadra und Marli Matsumoto Arte Contemporânea wurden die Körperbilder aus Ton von Carla Santana, einer jungen afro-brasilianischen Aktivistin, gegenüber weichen, farbenfrohen Textilskulpturen von Élle de Bernardini, einer transsexuellen Tänzerin, ebenfalls aus Brasilien, gezeigt. Beide Abschnitte haben die Grenzen dessen, was heute in Amerika als neu, geschlechtsspezifisch und lokal gilt, etwas verwischt.

TONO ist eine neue Plattform für Video- und Performancekunst in Mexiko-Stadt. Ihre Gründerin Samantha Ozer kuratierte das erste Videoprogramm der Messe im Cine Tonalá. Héctor Zamoras „O Abuso da Historia“ (2014) fängt die Katharsis großer Terrakotta-Pflanzentöpfe ein, die in einen Innenhof stürzen, nachdem sie durch die Fenster eines alten Kolonialgebäudes in São Paulo geschleudert wurden.

Die Feria Material war sogar noch provokanter, insbesondere in zwei Abschnitten: Proyectos und IMMATERIAL. Brett Schultz, Mitbegründer der Messe, sagte gegenüber Hyperallergic, dass Proyectos „die nächste Generation von Künstlern und Kuratoren in Mexiko aufbaut“. Aussteller erhalten zwei Jahre lang kostenlose Stände, Mentoring und Schulungen. Salon Silicons „Go-Go Raptor“ (2022) von Romeo Gómez López war brillant – ein gefiederter Spielzeugdinosaurier, der auf einer beleuchteten Bühne zu Reggaeton um einen robusten „Hetero“-Stein tänzelt und dabei Männlichkeit queer macht. Bemerkenswert war auch Marcelayginas „Kitty Combo Superstar (Jumping Arracheras)“ (1999), eine iPad-Vorführung zweier junger dünner mexikanischer Frauen in Rüschenballett-Outfits, die auf einem federnden Feldbett im La Cresta Trampolin springen und sich über die Idee einer Aufführung lustig machen.

IMMATERIAL, das von Michelangelo Miccolis kuratierte Performance-Programm der Messe, zeigte Autumn Knight und SERAFINE 1369, die ihre Körper nutzten, um das Publikum aufzurütteln. In „Something Flat, Something Cosmic, Something Endlos“ lieferten SERAFINE 1369 in einem ausgeweideten Pool der PEANA-Galerie eine lange, schwüle Show aus abgehackten Grooves gepaart mit langsamen, verzerrten Bewegungen und einer Aufnahme ihrer Gespräche. Für „Sanity TV“, eine unglaubliche Kritik an Kunstmessen, moderierte Knight eine unzensierte Live-Show, bei der das oft unvorbereitete Publikum und die angrenzende Kunstbuchmesse Todo-Mundo von Material zum Resonanzboden für improvisierte Scherze wurden.

Todo-Mundo stellte Nixxxon vor, ein junges kuratorisches Projekt, das Werke von weniger bekannten Künstlern mit redaktionellem Flair bei Hernán Cortés in Auftrag gibt. Die aktuelle Einzelausstellung hyperrealer digitaler Fotografien von Carlos Lara funktionierte wie eine Galerie in Cuauhtémoc und war flüchtig und doch makellos. Das Vernacular Institute, ein einzigartiger kuratorischer Raum unter der Leitung von Jo Ying Peng, erkundet die Möglichkeiten von Video und Performance mit Auftragsarbeiten aus Asien und Lateinamerika. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum „Intangible Ruins“ von Ariel Schlesinger ein ungewöhnlich rauchiges, ortsspezifisches Lagerfeuer in Santa Maria la Ribera war, das Menschen zusammenbrachte, um Geschichten auszutauschen und gleichzeitig aufzudecken, was sich zwischen Denken und Handeln abspielt. Doch der einheimische mexikanisch-amerikanische Künstler Ektor Garcia äußerte sich kritischer zur Kunstszene. Es sei eine reiche, weiße, männliche Blase, die „zu Europa und den USA aufschaut“, sagte er, während sie „die reiche vorkoloniale Kunstgeschichte dieses Landes ignoriert“. Da seine nomadische Praxis auf der Schaffung einer Assemblage zarter Mixed-Media-Arbeiten beruht, die durch hybride Erzählungen von sich selbst und anderen miteinander verwoben sind, kann sie überall existieren.

Kunstmessen in Mexiko-Stadt, die entspannt und freundlich wirken, nehmen langsam neue Initiativen wie Ejes und Proyectos auf. Aber auch andere Künstler und Kuratoren, die abwechselnd bei TONO und über IMMATERIAL arbeiten, wehren sich, indem sie disruptive Videos, Performances und Sound in Zona Maco und Feria Material einfließen lassen. Sicherlich gibt es noch mehr Möglichkeiten, wie Künstler Ökosysteme wie die Zona Maco nach ihren eigenen Vorstellungen mitgestalten können.

Zona Maco fand vom 8. bis 12. Februar in Mexiko-Stadt statt, wobei alternative kuratorische Projekte bis Ende Februar fortgesetzt wurden.

Anmerkung des Herausgebers, 14.02.23, 10:39 Uhr EST: In einer früheren Version dieses Beitrags wurde der Name von Brett Schultz falsch geschrieben. Es wurde korrigiert.

Mebrak Tareke ist der Gründer von TiMS Creative, einem globalen Beratungsunternehmen für die Zukunft des Geschichtenerzählens. Sie hat für Arnet News, Frieze und The Brooklyn Rail über Kunst, Politik und... Mehr von Mebrak Tareke geschrieben