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Oct 15, 2023

Gerhard Richter reitet wieder

Werbung Unterstützt durch Critic's Pick Der deutsche Künstler sagt die 14 Gemälde

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Der deutsche Künstler sagt, dass die 14 Gemälde hier zu seinen letzten gehören. Dennoch fühlt sich ihre Frische und Spontaneität wie ein Neuanfang an.

Von Roberta Smith

In den letzten Jahren war der produktive, gefeierte deutsche Maler Gerhard Richter zweimal prominent in den Nachrichten der Kunstwelt. Im Jahr 2017 gab er bekannt, dass er seine letzten Gemälde, eine Serie von 47 Abstraktionen, geschaffen hatte. Er war 85 und sagte, er fände das Malen ermüdend; Von nun an widmete er seine Energie dem Zeichnen.

Im vergangenen Herbst wurde dann bekannt gegeben, dass Richter seinen langjährigen New Yorker Vertreter, die Marian Goodman Gallery, in der er seit 1983 ausgestellt hatte, verlassen hatte, um zu einem jüngeren Blue-Chip-Franchise-Unternehmen, David Zwirner in Chelsea, zu wechseln.

Diese unerwarteten Entwicklungen treffen in Richters aktueller Ausstellung in New York aufeinander: Sein erster Auftritt bei Zwirner präsentiert 14 Leinwände aus seiner letzten Serie sowie drei ganz aktuelle Serien von Arbeiten auf Papier, insgesamt 76 (!) groß, alle 8 x 11 Zoll und eine seiner strengen Glasskulpturen.

Es handelt sich um eine wunderschöne Show, die vier Räume im Erdgeschoss des Hauptsitzes von Zwirner einnimmt. Man könnte es mit einer Entschuldigung an BB King zusammenfassen, denn die Kälte ist verschwunden. Die neuesten Leinwände brennen nicht gerade, aber sie glühen auf jeden Fall. Ihre Oberflächen sind ungewöhnlich dicht, bearbeitet, für Richter sogar leidenschaftlich. Natürlich ist es erfrischend, sie an einem anderen Ort zu sehen, aber das erklärt nicht, warum es so aufregend ist, sie in Gedanken und Auge auf sich wirken zu lassen.

Vielleicht liegt es daran, dass Richter kein System von Größe, Farbe und Technik vorgibt und es dann ausführt – was normalerweise bei Teilen seiner langlebigen Serie „Abstrakte Malerei“ der Fall ist, die er 1976 begann. (Verrückterweise haben sie alle das (gleicher Titel.) Der bekannteste Anfang der Serie kombinierte große, abstrakte Pinselstriche mit plötzlichen Weiten tiefen, illusionistischen Raums. Der leere fotorealistische Himmel schien die Abstraktion zu verspotten. Diese Kombination war transgressiv und ironisch zu einer Zeit, als eine flache, geschlossene Farboberfläche noch verehrt wurde. Ihre Gleichheit ließ sie formelhaft wirken, als wären sie am Fließband produziert worden.

Im Gegensatz dazu sind die Richters hier, die 2016 und 17 hingerichtet wurden, viel freier. Sie sind in den unterschiedlichsten Größen und Farbkombinationen erhältlich und scheinen nach dem Vorbild des Künstlers entstanden zu sein. Das bedeutet, dass Sie wenig als selbstverständlich betrachten können; Man beginnt, wie Richter es getan haben muss, mit jedem Gemälde neu. Es hilft auch, dass es nur 14 Werke gibt – klein im Vergleich zu so vielen Ausstellungen von ihm bei Goodman.

Aus der Ferne gleicht jedes Gemälde einer eigenen einheitlichen, verführerischen Front, die fast zusammengefügt wirken kann. Aber jedes enthält so viele Informationen, dass man zur weiteren Betrachtung und Entschlüsselung näher herantreten und versuchen muss herauszufinden, wie die Gemälde entstanden sind und welche ihrer seltsamen kleinen Details zufällig und welche absichtlich sind. Sie können sich fast wie exquisite Texte anfühlen, die es zu lesen gilt. Doch statt Worten folgt man malerischen Ereignissen unterschiedlicher Größe; eine Farbe weicht einer anderen; Glatte Passagen verwischen benachbarte Farben und zerfallen dann in fleckige Bereiche, die an Reptilienhaut erinnern, oder in winzige Inseln, die mehrere Farbschichten freilegen. Manchmal ist die blaue Schicht, mit der Richter normalerweise ein Werk beginnt, sichtbar, oder sie ist weit nach unten gekratzt, um eine fast nackte Leinwand freizulegen.

Auf dem großen, wunderschönen Gemälde in Lila- und Gelbtönen an der Wand gegenüber dem Eingang gibt es ein einzelnes Flattern, das an eine vergrößerte Wimper erinnern könnte – ein völlig zufälliger Pinselstrich. Aber Moment, es gibt eine winzige Linie, die nur absichtlich über die Wimpern gezogen wurde – eine Schnur, die sie in die Borsten eines winzigen Besens verwandelt.

Einige dieser Gemälde wiederholen den Gegensatz von Geplantem und Ungeplantem aggressiver. Eine mittelgroße, überwiegend gelbe, quadratische Leinwand ist bewusst vertikal geteilt. Auch die linke Seite ist in breite, geordnete Pinselstriche unterteilt, die an Dielen erinnern; oben horizontal, unten vertikal. In der rechten Hälfte des Gemäldes dominiert ein Gefecht winziger Reptilienflecken.

Auf einigen dieser Oberflächen befindet sich so viel Farbe, dass es möglich ist, dass Richter sich weigerte, sie loszulassen. Die Malerei ist schwer zu verlassen; Aber dieser Gedanke, den er wahrscheinlich sentimental finden würde, verflüchtigt sich, wenn man erfährt, dass er sich erst entschieden hat, dass es seine letzten sein würden, nachdem sie fertig waren.

Es macht durchaus Sinn, dass Richter, der als so etwas wie ein Kontrollfreak bekannt ist, es vorzieht, selbst zu entscheiden, welches seine letzten Bilder sein werden, und nichts dem Zufall überlässt, nichts unvollendet in seinem makellosen Atelier. In einem Profil des Künstlers im New York Times Magazine aus dem Jahr 2002 bemerkte der Kritiker Michael Kimmelman: „Nur Operationssäle sind so makellos.“

Wenn Sie sich die Bilder wirklich ansehen, wird es einige Zeit dauern, bis Sie die erste Galerie der Ausstellung durchgelesen haben. Aber es gibt noch viel mehr zu sehen, vielleicht zu viel. Die zweite Galerie enthält eine Suite von 23 Zeichnungen aus dem Jahr 2022; Sie strahlen finster und wirbeln herum und erinnern an jene, die Victor Hugo Mitte des 19. Jahrhunderts schuf.

In der dritten Galerie sind 53 reine Bleistiftzeichnungen aus dem Jahr 2021 zu sehen, deren Feinheit an Ingres erinnert und die oft Einblicke in Bergketten und Wälder zu geben scheinen. Beide Serien sind von sorgfältig ausgearbeiteten Linien durchzogen – eine abstrakte Architektur, die solche Andeutungen in Schach hält.

Das neueste Beispiel von Richters Glas- und Stahlskulptur – diese besteht aus drei fast drei Meter hohen Klarglasscheiben – bietet Abwechslung zu der Fülle der Zeichnungen. Ihr wichtigstes visuelles Ereignis sind nichts anderes als subtile, schwebende Reflexionen, die bei Ihren eigenen beginnen, Sie aber auch herausfordern, mehr zu sehen. Sie stehen in einer minimalistischen Tradition, zu der die weißen Gemälde von Robert Rauschenberg aus dem Jahr 1951 gehören, die durch die Schatten des Betrachters belebt wurden, und Robert Irwins kaum sichtbare wahrnehmungsschärfende Installationen aus den 1970er Jahren, die mit nur Draht hergestellt werden konnten und Klebeband.

In der letzten Galerie der Ausstellung ist „Mood“ aus dem Jahr 2022 zu sehen: eine Serie von 31 Werken, die als Zeichnungen in farbiger Tinte begannen. Als Ausdruck von Richters lebenslanger Vorliebe für technische Experimente handelt es sich tatsächlich um Tintenstrahldrucke der Zeichnungen, die für die meisten von uns so präzise sind, dass ihre Fälschung nicht zu erkennen ist. Da der Künstler dies nicht konnte, machte er sie zu Kunstwerken in einer Auflage von 8 Exemplaren. Wie bei allen Zeichnungen hier sind diese in der Reihenfolge installiert, in der sie angefertigt wurden. Und so ist der interessanteste Aspekt der Faksimiles, dass sie eine Entwicklung von eher harmlosen Wolken wogender, blumiger Farbe, die an Helen Frankenthaler erinnern, zu etwas Düstererem, Spannenderem und viel Fesselnderem nachzeichnen. Es mag Richters Genie sein, zu beweisen, dass seine Materialien immer mehr zu sagen haben.

Gerhard Richter

Bis zum 22. April bei David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan, 212-727-2027, davidzwirner.com.

Roberta Smith, die Co-Chef-Kunstkritikerin, rezensiert regelmäßig Museumsausstellungen, Kunstmessen und Galerieausstellungen in New York, Nordamerika und im Ausland. Zu ihren besonderen Interessengebieten zählen Keramiktextilien, Volks- und Outsider-Kunst, Design und Videokunst. @robertasmithnyt

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