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Mar 27, 2023

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Phyllida Barlow. Streich: Scherz; 2022/23. Streich: nachahmen; 2022/23 2022–23. Corten

Phyllida Barlow. Streich: Scherz; 2022/23. Streich: nachahmen; 2022/23 2022–23. Cortenstahl, Glasfaser, Lack © Phyllida Barlow. Mit freundlicher Genehmigung von Hauser & Wirth. Foto: Filip Wolak, mit freundlicher Genehmigung des Public Art Fund, NYKunstwerk ein Teil von Phyllida Barlow: PRANK, präsentiert vom Public Art Fund im City Hall Park, New York City, 6. Juni 2023–26. November 2023.

PRANK enthält Unterschriftenformulare aus Barlows Karriere, wiederbelebt mit neuen Materialien und Kontexten

Phyllida Barlow: Streich

6. Juni – 26. November 2023 Rathauspark

Rathauspark, Lower Manhattan

Der Public Art Fund präsentiert PRANK, die letzte Serie großformatiger freistehender Skulpturen der verstorbenen britischen Künstlerin Phyllida Barlow. Diese Ausstellung mit sieben neuen Skulpturen aus Stahl und Glasfaser im City Hall Park bietet die Möglichkeit, ihr reiches künstlerisches Erbe im öffentlichen Raum zu erleben. Als Barlows erste Serie von Outdoor-Skulpturen aus robusten, langlebigen Materialien markiert PRANK eine bemerkenswerte Abkehr von der typischen Verwendung von Materialien, die sich für die Ausstellung in Innenräumen eignen, durch die Künstlerin und weitet ihre äußerst einflussreiche Praxis auf den Bereich der öffentlichen Kunst aus.

Die Skulpturen in PRANK adaptieren alltägliche Formen wie Wohnmöbel, die in unerwarteten, der Schwerkraft trotzenden Kompositionen gestapelt sind. Jedes wird von einer anderen Variation der Form überragt, die als Barlows „Hasenohren“ bekannt geworden ist. Diese Form schuf die Künstlerin erstmals in den 1990er-Jahren in ihrer Serie „Objects for“, die aus ungewöhnlich geformten skulpturalen Formen bestand, die in Beziehung zu vertrauten Haushaltsgegenständen wie dem Sessel, dem Bügelbrett und dem Klavier installiert wurden. Barlow entwickelte die Serie von zu Hause aus und installierte die Werke vorübergehend in Wohnzimmern und an Straßenecken in ganz London. Die eigenartigen und übergroßen Hasenohren in „Object for the Television“ (1994, Sammlung Tate) auf dem Fernseher der Familie sind ein aus Gips geformtes visuelles Wortspiel. Die abgerundeten, länglichen Formen erinnern zugleich an kunsthistorische Vorbilder wie die Venus von Willendorf und an die Zeichentrickfilme, die möglicherweise unten im Fernseher liefen. In seiner ursprünglichen Konzeption widersetzte sich „Object for the Television“ der Hierarchie kunsthistorischer Traditionen, indem es Skulptur in den häuslichen Raum brachte.

In PRANK greift Barlow die Objects for-Serie erneut auf und entwickelt ihre komisch trotzigen Hasenohren vom Zuhause zum öffentlichen Park in der ersten Skulpturenserie der Künstlerin aus Materialien für den Außenbereich. Mit ihrem charakteristischen Sinn für Überraschung, Unfug und Verspieltheit hat Barlow komplexe Werke geschaffen, die sowohl formal fesselnd als auch allgemein zugänglich sind. Die Ausstellung wird im City Hall Park präsentiert – einem historischen öffentlichen Raum, der ein Bürgerhaus mit einem Park verbindet, in dem Menschen flanieren und entspannen – und lädt die Öffentlichkeit ein, ihre eigenen Fragen zu Arbeit versus Spiel, ihrer Umgebung und Kunst zu stellen.

„Mit Phyllida Barlows charakteristischem Ehrgeiz, Strenge und Respektlosigkeit stellt PRANK die bildhauerische Tradition mit fesselnder Erfindung auf den Kopf“, sagte erNicholas Baume, künstlerischer und geschäftsführender Direktor des Public Art Fund . „Es fühlt sich sowohl treffend als auch ergreifend an, dass dieses Werk ein früheres Motiv wieder aufgreift, Komplexität hinzufügt und den öffentlichen Kontext einbezieht. Phyllida nimmt ihre ikonischen ‚Hasenohren‘ mit auf eine der Schwerkraft trotzende Reise skulpturaler Akrobatik: Treppen erklimmen, Kanten greifen usw balancieren auf unwahrscheinlich angesammelten Objekten, um ihr Rathausparkgelände zu überblicken.

Im Laufe ihrer fast 60-jährigen künstlerischen Karriere ließ sich Phyllida Barlow von ihrer Umgebung inspirieren, um Skulpturen und Installationen zu schaffen, die gleichzeitig bedrohlich und verspielt sein konnten. Ihre antimonumentalen Skulpturen wurden typischerweise aus kostengünstigen Industriematerialien wie Pappe, Stoff, Sperrholz, Gelege und Zement hergestellt und durch schichtweise Prozesse der Anhäufung, Entfernung und Gegenüberstellung geschaffen. Barlows exzentrische erfundene Formen stoßen an Grenzen von Masse, Volumen und Höhe, stellen skulpturale Konventionen und Materialhierarchien in Frage und bringen gleichzeitig neues Bewusstsein in die Umgebung eines Kunstwerks.

Die sieben Skulpturen in PRANK bewohnen den City Hall Park mit Laune und Unfug und führen Barlows gewagte Erkundung fort, wie Kunstobjekte aussehen und wo sie hingehören. Die Serie bringt Barlows unverwechselbare künstlerische Sprache zum Ausdruck – sie strahlt Respektlosigkeit aus und verschiebt gleichzeitig konzeptionelle und formale Grenzen, indem sie unterschiedliche Elemente verschmilzt, um überraschende Synergien zu schaffen.

„Was passiert, wenn das Kunstobjekt kein höfliches Objekt, sondern ein unwillkommener Gast ist? Ich habe lange darüber nachgedacht, wo Kunst landet und für wen sie ist – PRANK führt diese Untersuchung fort“, sagte erKünstlerin Phyllida Barlowder Ausstellung, bevor sie im März 2023 verstarb.

In Barlows Ausstellung balancieren sieben verschiedene „Hasenohr“-Formen auf angehäuften und gestapelten Möbelstücken und Alltagsstrukturen: Werkbänke, die in seltsamen Winkeln gestapelt sind, Schränke mit in die Seite gestemmten Türen, ein Stapel Stühle, der eine wackelige Säule bildet. Die aus Stahl und Glasfaser gefertigten Skulpturen trotzen den Erwartungen struktureller Prekarität. Während der freche Ausstellungstitel PRANK in Großbuchstaben geschrieben ist, besteht jeder einzelne Kunstwerktitel aus einem einzelnen, evokativen Wort in Kleinbuchstaben: antic, hoax, jape, jinx, mimic, stunt und truant. Zusammengenommen deuten die Titel darauf hin, dass die kollektiven Eigenschaften von PRANK Formen störenden Verhaltens sind und als perfektes Analogon für Barlows generative künstlerische Methodik dienen. Phyllida Barlows Skulpturenwerk krönt eine Karriere, die sie damit verbracht hat, die Kostbarkeit der Kunst in Frage zu stellen, und bestätigt ihre außergewöhnliche Praxis als eine von dauerhafter Vitalität und Erfindungsreichtum.

Phyllida Barlow: PRANK wird vom künstlerischen und geschäftsführenden Direktor des Public Art Fund, Nicholas Baume, kuratiert, die erste Entwicklung übernimmt der ehemalige Kurator des Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

@PublicArtFund #PhyllidaBarlow

ÜBER DEN KÜNSTLER

Phyllida Barlow (1944–2023, Newcastle, England) lebte und arbeitete in London. Beeinflusst von den New Generation Sculpture-Ausstellungen in der Whitechapel Gallery in London in den frühen 1960er Jahren begann Barlow schon früh in ihrer Karriere mit dem skulpturalen Potenzial von Materialien zu experimentieren, die nichts mit traditioneller Skulptur zu tun haben. Bevor sie Ausstellungen in großen Museen und Galerien erhielt, nutzte Barlow öffentliche und temporäre Räume, um ihre Arbeiten zu zeigen, entwickelte ihre Erkundung des physischen Raums und hinterfragte konventionelle Vorstellungen davon, wo Skulptur existieren könnte. Vierzig Jahre lang arbeitete Barlow auch als Lehrer und förderte einige der bedeutendsten Künstler Großbritanniens. Seit 2009 arbeitete sie ausschließlich an ihrer künstlerischen Praxis und stellte ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen im Vereinigten Königreich und international aus.

Barlow studierte am Chelsea College of Art (1960–1963) und an der Slade School of Art (1963–1966). Später unterrichtete sie an beiden Schulen und war dort bis 2009 Professorin für Bildende Kunst und Leiterin des Grundstudiums. Zu den wichtigsten Auszeichnungen zählen der Erhalt des Aachener Kunstpreises (2012) und die Ernennung zum Königlichen Akademiker (2011). Sie hatte große Ausstellungen an der Royal Academy of the Arts, London, England (2019); Jupiter Artland, Edinburgh, Schottland (2018); Turner Contemporary, Margate, England (2017); Biennale Venedig, Italien (2013, 2017); Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2015); Tate Britain, London, England (2014); und New Museum, New York (2012), unter anderem. Im Rahmen der Queen's Birthday Honours im Jahr 2021 wurde sie zur Dame Commander des Order of the British Empire ernannt.

WANN WO:Phyllida Barlow: PRANK ist bis zum 26. November 2023 im gesamten City Hall Park in Lower Manhattan zu sehen.

Die Ausstellung kann jederzeit und überall kostenlos erkundet werdenBloomberg verbindetApp.

BESUCH DER AUSSTELLUNG

Der City Hall Park liegt in Lower Manhattan und grenzt an den Broadway, die Chambers Street, die Center Street und die Park Row.Std:Täglich 6:00–12:00 UhrU-Bahnen : A, C, E bis Chambers Street; 4, 5, 6, J bis Brooklyn Bridge-City Hall; R zum Rathaus; 2, 3 zum Park Place

ÜBER den ÖFFENTLICHEN KUNSTFONDS

Als führender Anbieter auf seinem Gebiet bringt der Public Art Fund dynamische zeitgenössische Kunst einem breiten Publikum in New York City und darüber hinaus zugänglich, indem er ehrgeizige kostenlose Ausstellungen von internationaler Reichweite und Wirkung veranstaltet, die der Öffentlichkeit eindrucksvolle Erfahrungen mit Kunst und der städtischen Umwelt bieten.

UNTERSTÜTZT

Die Führungsunterstützung für PRANK wird von Ellen und Andrew Celli bereitgestellt. Jennifer Sykes Harris; Hauser & Wirth; Andrea Krantz & Harvey Sawikin; Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II; Allison & Paul Russo; und Karen & Sam Seymour mit großer Unterstützung der Bronzini Vender Family und Linda Lennon & Stuart Baskin. Zusätzliche Unterstützung leisten Linda Genereux und Timur Galen.

Dieses Projekt wird teilweise durch eine Auszeichnung des National Endowment for the Arts unterstützt.

Besonderer Dank geht an das Büro des Bürgermeisters, das Büro des Manhattan Borough President, das Art in the Parks-Programm von NYC Parks und unseren technischen Partner Silman.

Der Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptunterstützung von Bloomberg Philanthropies sowie große Unterstützung von der Abrams Foundation, dem Charina Endowment Fund, dem Cowles Charitable Trust und der Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts , die Fuhrman Family Foundation, die Marc Haas Foundation, die Hartfield Foundation, die William Talbott Hillman Foundation – Affirmation Arts Fund, der Donald A. Pels Charitable Trust, die Red Crane Foundation, die Silverweed Foundation und die Wagner Foundation.

Ausstellungen und Programme des Public Art Fund werden teilweise auch mit öffentlichen Mitteln von Regierungsbehörden unterstützt, darunter dem New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Office of the Governor und der New York State Legislature sowie des New York City Department of Kulturelle Angelegenheiten in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.